“張萬森，下雪了”“張萬森，局部暴雪了”“張萬森，雪崩了……”

　　這個跨年，不管你是不是《一閃一閃亮星星》的劇粉，不管你認不認得張萬森，你可能都刷到過這些電影院里下雪的奇觀畫面。張萬森+下雪這組意象已經火過演員，火過產出它們的作品，火到了影視圈外，成為社交網絡上的現象級符號。

　　如果評選一句年度最“值錢”臺詞的話，這句一定是熱門選項。

　　《一閃一閃亮星星》（以下簡稱《一閃》）起初被認為是一個適合小年輕、下沉市場的項目，但時至今日，越來越多人都好奇、研究它為什么能這么紅。

　　北京電影學院電影學系教授吳瓊認為，《一閃》的底層邏輯是“年輕人+窮經濟+live現場體驗”，和霉霉演唱會效應類似。在社會共同體越發(fā)碎片化和部落化的氛圍里，那些自嘲“窮得要死”“焦慮得活不起死不起”的年輕人群，在趣緣、同人、同好的旗幟下不約而同、周期性地聚集，嗨皮狂歡，汲取的小小能量足以讓他們再挺過下一周/下個月。建制派若再不屑與他們共情共振，失去的就不僅僅是可見的電影票。

　　胡錫進也發(fā)表過一番觀影感受，“一對少男少女如此簡單的愛情故事，被拍得跌宕起伏，蕩氣回腸，同一件事被拉出那么多層次、維度和視角，它的內涵出現裂變式擴容，像是要把人的心弦一根根繃斷。我開始有些理解了，為什么小青年們都要來追這部電影。”

　　回顧2023年、展望2024年的電影市場，最令業(yè)內焦慮的一個現象是，年輕的電影觀眾群體正在大量流失。年輕人買票走進電影院，期待的可能不只是一部好看的電影了，最好還有一份獨特的臨場體驗。從這個意義上來說，《一閃》做了一次正確的嘗試。

　　當然，除了下雪的儀式感營造之外，電影也需要扎實的內容來支撐，才能在市場上走到更遠。近期娛理工作室對話《一閃》的兩位導演陳小明、章攀、制片人王辰，聊聊這個IP的走紅前后和幕后心得。

　　“我們在做劇的時候，無論是編劇還是導演，包括演員自己都沒想到‘張萬森，下雪了’能那么火，真的是無心插柳柳成蔭。這句話出自劇里最后林北星思念張萬森的時候，以及他們最大的遺憾就是沒有一起看初雪，所以她說張萬森下雪了，你還好嗎？

　　這句話之所以能破圈，是因為很多人心中一定有一個想念的人，那句話傳達的真實意義是想念。不管觀眾是不是正處于戀愛之中，TA心中一定會有一個投射的對象，這句話是思念的外化。

　　當初創(chuàng)作的時候，不管是劇本也好，導演的呈現手法也好，包括演員的表演，都是想讓觀眾在第24集感受到最大的思念?？梢哉f兩個人的情感濃度最后都壓在那句話上了。”《一閃》劇版和影版的制片人王辰表示。

　　電影版上映前夕，宣傳方從這句話出發(fā)，策劃了全國1314家影院下雪場的活動，后來吸引了更多影院、觀眾自發(fā)加入。

　　“宣傳方發(fā)起的這場儀式感活動，是比較能調動大家觀影積極性的一個事情，觀眾能夠在現場直觀感受到這句話的魅力。而且它和冬天的浪漫氛圍很契合，跨年也很應景，所以大家都很愉快地參與到其中。”

　　微博上關于觀影儀式感的討論

　　《一閃》電影版和劇版幾乎是同一套班底拍的?；貞浧疬@個IP的啟程，制片人說起初他們團隊都把它叫做“小破閃”，劇不被各種人看好，最后取得還不錯的成績，完全是意料之外。

　　在拍劇的時候，主創(chuàng)們還沒有考慮之后要拍電影，但因為劇剛好留出了一個開放式結局，也剛好很多觀眾希望能彌補上張萬森和林北星之間的遺憾，電影就被提上日程了。

　　在《一閃》之前有過很多影劇聯動項目，成功不成功的都有。每個項目的著手思路不同，有的電影是劇的前傳，有的是續(xù)集，有的是番外篇，有的是濃縮版，各不相同。

　　《一閃》主創(chuàng)的想法是，既然這個故事跟平行時空有關，那么電影版也可以做成劇版的一個平行時空，然后把概念擴寬一點，能把劇的內容囊括進來。

　　劇版是從林北星的視角代入的，電影版則反過來，從張萬森的視角引入。但看到后面，你會明白它其實仍然是屬于林北星的故事，能跟劇形成呼應。

　　主創(chuàng)復盤過劇版的成功，認真閱讀了觀眾的反饋，發(fā)現大家更多還是被劇中純粹的情感所打動，當然，劇中的諸多細節(jié)設計、演員的出色詮釋也大大加分。所以到了做影版的時候，主創(chuàng)所設計的一切最終都是為了情感服務，細致刻畫兩人間的暗戀和遺憾，其他的諸如懸疑、奇幻等元素則被放到次要位置上。

　　林北星還是那個林北星，張萬森還是那個張萬森，兩個人的人設跟劇版是完全一致的。

　　各式雪崩災難現場只不過電影版做了一個反轉的設計，所以觀眾一開始看到張萬森暗戀林北星、遲遲不敢表白時，可能會奇怪好像他們跟之前有點不一樣了?？吹阶詈?，你心中的疑惑都會得到解答。

　　相比劇版，電影版的節(jié)奏也更快、信息量更密集，只要道出對方的名字就會終結時空。

　　“最開始的時候劇本寫完，包括在籌備期的時候，大家看完劇本都覺得拍出來會很長，我們的壓力就很大。但是這個劇本其實特別地嚴絲合縫，已經沒有太多刪減空間了，信息量全都保留的情況下，我們能做的就是讓每一句臺詞、每一個鏡頭都盡量包含更多的信息量，在這上面還是下了挺大功夫的，整部影片的節(jié)奏也是挺快的。”導演們表示。

　　主創(chuàng)們希望，《一閃》電影可以兼顧劇粉和沒看過劇的普通觀眾的感受。劇粉能夠從中彌補上劇版的遺憾，普通觀眾也能收獲一個全新的愛情故事。

　　在電影里，新加入了一些張萬森和林北星小時候的故事，正因為這場童年的緣分、宿命的緣起，張萬森堅守了十年，沒想到最后發(fā)現是個美麗的誤會。這個誤會在影片結尾被用一種超現實的方式拍攝出來，一下子讓兩個人物之間的羈絆有了宇宙級的宿命感和浪漫感。

　　電影延續(xù)了一些來自劇版的標志性場景，比如張萬森家樓下，還有學校門口的景。一些重場戲則是電影版制作升級后給觀眾打造的視覺享受，美輪美奐的演唱會，攝人心魄的熒光海……

　　現實中雖然也有熒光海，但當然不會像電影里的那么壯觀。“在那樣一個非常夢幻的奇觀里面，去刻畫兩個人物的糾結內心，會形成一種反差。

　　林北星穿越到這個時空來，其實她是知道真相的，她背負著整個時光的規(guī)則，她有過無數次的穿越經驗，但她無法跟張萬森說什么。當她發(fā)現這個時空里的張萬森也喜歡她的時候，她想說但又不能說，于是就有了互相說假話那場戲的設計。”主創(chuàng)們表示。

　　從劇到電影，屈楚蕭已經成為了張萬森，張佳寧就是林北星，他們都是觀眾心中無可替代的人選。

　　主創(chuàng)們透露，他們在描寫兩個人物以及在電影拍攝期間，都會聽聽兩位主演的想法，“他們太了解自己的角色了”。因為影版的真相是“一點一點露出來的”，就要求演員的表演也要“藏著演”，尺寸的拿捏必須得得當，兩位演員都完成得相當好。

　　電影上映的第一天一早，#張萬森撐傘#就上了高位熱搜。

　　這又了卻了劇粉的一大心結。在劇版結尾，給林北星撐傘的究竟是不是張萬森，曾引發(fā)大家熱烈的討論。這次的電影終于解答了這個終極疑問，很多網友說就沖這一幕也值了。主創(chuàng)表示，因為影版的“暗戀宇宙”拉得比劇版更寬，所以把這一幕包含進來是全然合理的。

　　這次的電影有給未來留下什么伏筆嗎？張萬森和林北星的故事，未來還有可能繼續(xù)在劇集、電影、乃至話劇等其他藝術形式中上演嗎？

　　對此制片人回應稱，截止到目前他們還沒有再拍其他作品的想法，但它還是個開放式的故事，未來怎樣也不一定。

　　“電影啟動的時候，整個團隊都很團結一心，都想把這個故事搞好，最終也是比較順利地完成了。這次的電影對于我們團隊而言，已經彌補上了張萬森和林北星的遺憾，至少我們幾個人都非常釋懷了。

　　至于其他故事的可能性，我們覺得可能就要留給真正屬于張萬森和林北星的時空，讓他們自己去想了。”制片人王辰說道。

　　4天6億票房，對于一部青春愛情片而言已經是很好的成績，相關營銷事件所引發(fā)的網絡話題度更是會被載入電影營銷教科書。

　　主創(chuàng)們的初心則很簡單，“希望能讓走進影院的觀眾，無論是一個人也好，還是跟喜歡的人一起也好，看完都會覺得愛情是一件很美好的事。”

　　“它是一個非常浪漫的、刻骨銘心的愛情故事，希望這個冬天里的純愛故事能夠打動到大家。”

　　“2024年了，可能每個人在過去都有各種各樣的遺憾，希望大家看完電影和我們團隊的所有小伙伴，和張萬森、林北星一樣，都可以對所有的遺憾釋懷。”

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