在數字時代下對美術設計學科色彩教學的思考
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- 關鍵字:美術設計,色彩,設計色彩 smarty:/if?>
- 發(fā)布時間:2025-06-14 15:31
石庭明
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摘 要:為了適應社會快速發(fā)展的數字時代,美術設計專業(yè)對色彩基礎訓練課程的要求,培養(yǎng)具有創(chuàng)新性的美術設計人才,必須進行教學思維理念的更新,進一步明確教學目的與專業(yè)相結合的特點,改變傳統固有的教學內容和教學方法,采用相應的教學手段和內容,使設計類的色彩基礎課符合時代審美和社會發(fā)展需求。
關鍵詞:美術設計;色彩;設計色彩
中圖分類號:J206.3 文獻標識碼:A 文章編號:2832-0317(2024)03-0120-3
DOI:10.12424/HA.2024.070 本文鏈接:https://www.oc-press.com/HA-202403-120.html
美術設計是一門綜合性的、交叉性的邊緣應用學科,它涉及自然科學、人文科學和社會科學、心理學的廣泛領域。隨著科技、網絡技術、多媒體應用等數字時代建設綜合建設飛速發(fā)展,它以快節(jié)奏、多層次的現代生活方式和社會的全面發(fā)展以及人的視覺、聽覺、心理感受需求等諸多因素,越來越受到人們的應該和關注。色彩作為美術設計的主要視覺感觀感受的直接體現表現手段之一,是對人的視覺刺激最敏感、最直觀、最有影響力和號召力的視覺信息符號。心理學家羅素佛斯坦第格曾說:“色彩起著一種暗示的作用,它是一種包含各種含義的濃縮了的信息。”
色彩課程在美術設計院校教學科目中重要的基礎課之一,教學目標應該適應當今社會的要求,引導學生理解這種視覺色彩的符號信息。色彩基礎教學,都是以色彩寫生為主導開端,通過色彩的寫生訓練,提高學生對自然界多變復雜的事物色彩的感知和認知,熟練掌握概括、提煉、分析、表現、整合和創(chuàng)新的色彩能力,從而為專業(yè)課程的學習奠定良好的基本知識和基本功。歷年來在美術設計學科的色彩教學中,不同程度地沿用著傳統的色彩教學模式,以寫實主義風格的表現為主要內容,課堂作業(yè)追求微妙而豐富的色彩變化,準確的描繪固有色、光源色、環(huán)境色造型等復雜協調關系,偏重于客觀物象的再現。
在后來的80 年代中期各大美術院校興起構成教學,包括平面構成、立體構成和色彩構成,直接從色彩的原理切入,用圖形圖案的組合來表現色彩之間的相互關系,簡潔明了,目的性強,訓練針對性強,比較容易上手。多年來,色彩課程和色彩構成課程在各院校都是并列設置的,起到了相互彌補的作用。在教學實際運用不斷探索的過程中,逐漸形成了一門新的課程——設計色彩。它融合了兩門課程的精華,拓寬了美術設計專業(yè)色彩課程的創(chuàng)新思維。在實際色彩教學的過程中,有別于傳統的繪畫色彩教學內容,該課程著重突出研究色彩的結構和性質,以訓練設計者的色彩構思與想象性思維、創(chuàng)意性思維為目的。由于人們生活的文化背景和環(huán)境不同,信仰不同,也體現在色彩使用功能上也就不同。設計色彩不僅要提升人們的美術修養(yǎng),還要建立正確科學的觀察分析、認識和表現方法。所以說,設計色彩是繪畫色彩和色彩構成的提煉和精華的綜合課程體系。
在這課程體系中,如果設計專業(yè)的色彩基礎教學完全依附于單一的繪畫色彩教學體系,其方法無疑培養(yǎng)了學生扎實的造型能力和繪畫基本功,但是卻弱化了色彩的創(chuàng)造與想象能力、思維方式以及設計意識等方面的訓練。我們美術設計類專業(yè)與繪畫專業(yè)還是有很大的不同,前者是培養(yǎng)具有一定色彩表達能力和美術修養(yǎng)的設計工作者,而后者則是培養(yǎng)從事美術創(chuàng)作的藝術家?;谶@一差異,在整體上使這兩個專業(yè)的培養(yǎng)目標、教學理念、課程設置、教學內容、學習要求等方面都有明顯的差別。作為基礎課的繪畫寫生,美術設計專業(yè)的教學課時量比純繪畫專業(yè)要少得多。因為設計專業(yè)的學生在色彩基礎訓練中,除了掌握一定的造型技能、色彩審美和表現方法外,更重要的是獲得色彩創(chuàng)意和設計思維的能力。
如何使設計學科的色彩訓練在繪畫寫生與美術設計之間建立某種聯系,成為色彩教學中值得思考與探討的重要課題。要解決以往色彩教學中存在的差異化,必須更新教學理念、明確教學目的與各專業(yè)特點、改變教學內容和方法、注重教學手段,以符合美術設計學科色彩基礎訓練的特點和要求。
一、變革課程理念
長時間以來,人們對色彩繪畫造型基礎課的性質和課程設置一直進行著研討,特別在美術設計教學領域內,研討就更為突出。一種觀點認為,色彩課程是各種專業(yè)的基礎課,是培養(yǎng)學生提高色彩審美、色彩造型能力的課程,也是普識性都可以通用,不應當在其中有明顯的專業(yè)傾向。另一種觀點認為,作為一門專業(yè)基礎課,最主要是應加強學生對色彩的理解、分析能力的培養(yǎng)以及創(chuàng)造性地應用色彩、組織色彩的實用性能力。但是根據多年的色彩教學實踐與探索的積累,認為美術設計學科的色彩課程應具有明確的專業(yè)性教學,在基礎色彩訓練中,有意識主觀培養(yǎng)學生的設計意識、主觀創(chuàng)造能力。為后續(xù)專業(yè)設計課程相銜接。如果采用繪畫專業(yè)的教學模式和理念,會導致設計專業(yè)色彩教學無明顯特色、無傾向性,基礎課與專業(yè)設計課互相脫節(jié),這樣會阻礙學生的設計思維與創(chuàng)新能力的形成和發(fā)展。因此,要使設計專業(yè)的色彩教學更好地為專業(yè)設計課服務,科學、有效地提高教學質量,培養(yǎng)創(chuàng)新設計人才,就需要變革新教學理念,打破并改變以往固有單一的教學理念和教學模式,革新教學內容和方法,以適應數字時代設計基礎教學。
二、明確教學目的與專業(yè)特點
我們所培養(yǎng)的學生是以后從事美術設計的專業(yè)人才,不是進行繪畫美術創(chuàng)作的美術家,這一點必須很明確。教學的目標是培養(yǎng)具有現代的美術設計理念以及較強創(chuàng)新思維能力、美術表現能力的設計師。
因此,在實際色彩教學過程中,要針對各專業(yè)特點、培養(yǎng)目標進行教學,注重章節(jié)內容設計的科學性、合理性,充分調動學生的學習興趣與創(chuàng)造潛能,杜絕以往色彩教學中存在的課題單一、表現技法以及創(chuàng)造力弱的不良傾向。設計專業(yè)色彩教學的目的主要是開拓學生的思路,通過有效的訓練方式使學生的造型能力、審美水平、創(chuàng)造性思維與色彩表現能力得到改變和提高,使繪畫基本功與美術設計的綜合能力之間形一種內在的有機聯系,為學生進入專業(yè)課程的學習創(chuàng)造良好的自身條件。
三、革新教學內容和方法
在設置美術設計學科的色彩訓練更具有目的性,要改變陳舊固有的教學內容和方法,特別是新的思路和新的現實案例。有目的的設計類色彩訓練的特點和要求,采用合理科學的設計色彩訓練方式進行教學。與繪畫色彩寫生相比設計色彩寫生是在面對客觀對象的感性基礎上,強化理性的設計意識和主動性表現,它不再以描繪對象的客觀存在狀態(tài)為目的,而是以設計專業(yè)的造型搭配需要和創(chuàng)新的思維發(fā)展為導向。是一種對物體觀察中的“感知”通過“概括、條理、表現”等既理性、又感性的作畫過程。設計色彩除了具有繪畫基礎色彩所要求的一些基本方法之外,更具有強烈的形式感、色彩的主觀表現與創(chuàng)造力、強調畫面的構成和色彩的結構設計,使色彩作品帶有明顯的設計意識狀態(tài)。在寫生過程中,學生須掌握一定的造型能力,同時也必須改變過去色彩寫生中習慣性的觀察方法和表現手法,掌握在觀察和表現上新的造型觀念和創(chuàng)造性思維方法。培養(yǎng)學生的主觀意識,挖掘學生的創(chuàng)造潛能,具有重要的作用。在教學內容方面,改變繪畫色彩教學中單一的訓練內容,設計色彩分成階段性寫生單元,由淺入深、循序漸進地進行色彩寫生訓練,拓展思維。
首先,作為為寫實性色彩歸納寫生,是介于寫實性繪畫寫生與平面性歸納寫生之間的一種過渡形式,它既對自然形態(tài)的表現對象給予客觀的尊重,又在一定程度上對具體物象進行主觀的概括、集中和提煉。學生的主要精力用來表現畫面的三度空間和物象豐富的色彩變化上。教師要求學生不斷地與客觀物象作比較,以尋找準確的色彩和素描關系,培養(yǎng)學生敏銳的色彩感覺與表現能力。
其次,設計色彩其關注重點則是對客觀物象本身形與色的主觀美術處理和形式構成方法,以及自然色調中各種色相、明度、純度、面積之間的對比調和規(guī)律。以鍛煉學生的快速表現能力、創(chuàng)意形態(tài)的構思能力與變通能力。在教學過程中,教師不強調作業(yè)的統一性,鼓勵學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造潛能、美術個性以及對物象的感悟,注重主創(chuàng)精神,既不仿效他人,也不重復自己。
最后,構思、構圖、構色和總體畫面的美術處理上,要求學生尋找多種可能性,對自然物象僅作適當的參照。在對色彩的客觀性概括中,從淡化體積感與空間關系、到平面化的美術處理、畫面主觀的自由表現,這種既感性又理性的色彩訓練方式帶來了造型觀念的轉變,創(chuàng)新意念的不斷啟蒙,創(chuàng)造性思維的運用以及更高層面對美學取向的追求。
四、多變教學手段
設計色彩是以客觀物象的寫生為特征,以裝飾設計表現為目的一種新的方法。學生入學前所具備的均為一般的考前繪畫訓練方式,對于設計色彩了解比較少,為了使學生盡快了解和掌握設計色彩的理論及作畫方法,教師應充分運用現代數字教學手段,根據教學內容和各階段的訓練要求,制作圖文案例的多媒體數字課件,以取得生動、多角度、直觀的而且豐富的教學效果。在講授基本理論的同時,應結合講課內容給學生設計色彩示范作品和成功案例等,并仔細進行作品評析,或者分組討論,以提高學生的分析能力、審美能力、鑒賞水平,進而學會吸收、借鑒并運用到實際練習中。講授應根據課題作業(yè)的進度和難度,分階段講授,突出重點,以利于學生消化、理解、吸收。在課堂教學實際操作過程中,為讓學生能更直觀地了解設計色彩寫生方法與作畫要領,面對具體的物象,進行構思、構圖、變形、變調,作主觀大膽處理,最終形成作品。并從中親身感悟和覺醒到設計色彩與繪畫色彩之間的不同之處,有利于學生更快地進入設計色彩的訓練狀態(tài),形成教與學的互動,營造良好的學習氛圍,養(yǎng)成良好的學習習慣。
此外,展示優(yōu)秀的畢業(yè)生的設計作業(yè),對于提高學生的學習積極性、指導方向性,也樹立自信心起著重要的作用。優(yōu)秀作業(yè)可以認為是向學生提出的最低目標,在理論課上給學生欣賞的是中外優(yōu)秀作品,但在實際學習方面有一定的適應過程,因為學生現有的吸收能力有限,成功優(yōu)秀的作品往往使學生有可望而不可即的感覺,而優(yōu)秀作業(yè)則可彌補這一不足。由于這些作業(yè)是學生所繪之作,心理上有一種親近感,學生能從中得到啟發(fā)與借鑒,打開思路。
綜述上述,美術設計專業(yè)是一個不斷創(chuàng)新并與時代發(fā)展緊密結合的學科,特別是在高速發(fā)展的數字時代,設計專業(yè)的色彩課程作為整個美術設計教學中的有機組成部分,而應在基礎教學階段就把創(chuàng)意和設計思維的訓練貫徹其中,這對于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的新一代美術設計人才將是十分有利的,也是全面革新的我們老師的教學思路,教學方法,教學內容,才能在新的數字時代走在前沿的教育。
參考文獻
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