張曉琳

　　（白俄羅斯國立藝術(shù)學(xué)院 220000）

　　摘要：戲劇表演是我國傳統(tǒng)文化中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，最早可以追溯到先秦時代，也是國家發(fā)展過程中不可磨滅的非物質(zhì)文化瑰寶。而在戲劇表演環(huán)節(jié)中，表演的技巧以及情感的呈現(xiàn)方式會直接影響到觀眾的感受，關(guān)乎著觀眾與表演者之間的情感共鳴。因此，進(jìn)一步探究戲劇表演中的情感表達(dá)方式更顯得意義重大。本文主要是分析了戲劇表演中的常見技巧，并且就戲劇表演中的情感表達(dá)方式進(jìn)行了探討，希望能夠為不斷提升戲劇表演的水平提供參考意見。

　　關(guān)鍵詞：戲劇表演；表演技巧；情感表達(dá)

　　在戲劇表演的環(huán)節(jié)中，需要不同的演員利用相應(yīng)的語言技巧、表情技巧以及肢體動作等等，塑造活靈活現(xiàn)的人物形象，同時，還要利用情感作為整個戲劇的支撐，實現(xiàn)表現(xiàn)性與情理性之間的統(tǒng)一。想要真實地感染觀眾，與臺下的觀眾之間產(chǎn)生情感共鳴，也對戲劇表演者本身的情感表達(dá)提出了更加嚴(yán)格的要求。因此，只有深度地研究技巧地掌握方法和情感的呈現(xiàn)方式，才能讓戲劇的表演取得更大的成功。

　　一、戲劇表演中常見的技巧

　?。ㄒ唬┲w動作技巧

　　在戲劇表演中常見的肢體動作主要包括做與打兩個方面。其中，做主要是指舞臺上一些特定的肢體形象或舞蹈動作，這也是戲劇表演與其他表演形式相互區(qū)分的重要依據(jù)。想要更加熟練地掌握做與打的技巧就必須付出苦功，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，很多戲劇演員具備高度的匠心精神，從小就投身到了戲劇練習(xí)中，通過頭部、頸部、手臂、腰部以及腿部的相互配合，展現(xiàn)深厚的戲劇表演功底。除此之外，在表演過程中戲劇表演者也應(yīng)該了解故事的發(fā)展方向和情節(jié)，能夠掌握表演人物的形象特征以及性格特點，通過細(xì)微的動作語言展現(xiàn)人物的形象、身份以及性格特征，讓人物形象的呈現(xiàn)更加的活靈活現(xiàn)。而戲劇表演中的打更加關(guān)注一些特技，常見的特技包括翻滾、跌打以及武術(shù)等等，也是戲劇表演中人物形象的主要構(gòu)成方式。該項技巧的表演能夠通過活靈活現(xiàn)的肢體動作，將戲劇表演的人物形象朝著更加藝術(shù)化的方向推動，更好地展現(xiàn)戲劇人物的精氣神。

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　　在戲劇表演中，常見的行腔技巧就是舞臺獨(dú)唱，可以通過利用常派唱腔以及其他的特色元素之間相互結(jié)合，完美地展現(xiàn)出戲劇中人物的思想，情感以及性格特征。而在表演過程中，關(guān)于板式的變化則是重要的人物情感展現(xiàn)手段，也是行腔表演時常見的特殊唱腔。在不同的腔調(diào)中，聲腔的表演色彩、表演節(jié)奏和旋律之間都具有密不可分的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，但其呈現(xiàn)的方式卻具有一定的差異。不同的作品、不同的戲劇人物在行腔唱調(diào)時都具有一定的差異，這樣才能夠展現(xiàn)出舞臺人物的特征。即使是同一種聲調(diào)或基本的腔調(diào)，也可以通過配合不同的版式產(chǎn)生變化，雖然從表面上聽主旋律的變化節(jié)奏并不大，但可以配合戲曲內(nèi)容和故事情節(jié)在速度以及節(jié)奏方面靈活變化[1]。

　?。ㄈ┱Z言技巧

　　在戲劇表演中聲音的傳遞是表演者表達(dá)情感和展現(xiàn)人物個性特征的重要媒介，這也決定著戲劇中人物形象和故事情節(jié)的打造。想要從根源上提升表演者的語言技巧，除了要注重日常的語言表演訓(xùn)練之外，表演者也應(yīng)該提前了解故事的結(jié)構(gòu)以及故事情節(jié)的發(fā)展，明確自身所扮演人物的情感特征以及人物性格等等，通過不同的語言展現(xiàn)方式表現(xiàn)人物在特定情節(jié)的性格。與此同時，在語言表達(dá)時也應(yīng)當(dāng)注重其表現(xiàn)的準(zhǔn)確性和清晰性，通過語言的鍛煉，不斷地針對語調(diào)和語速進(jìn)行調(diào)整，從而更好地展現(xiàn)人物的性格和形象。首先，在表演過程中需要用丹田發(fā)聲，讓臺下的觀眾聽得更加清晰。其次，也要保證在語音輸出時的情感投入，通過情感與清晰的咬字更好地感染臺下的觀眾群體。也要學(xué)會把握語言節(jié)奏，從而展現(xiàn)故事情節(jié)的變化[2]。

　　二、戲劇表演中的情感表達(dá)方式

　　（一）實現(xiàn)與人物角色之間的高效切換

　　在戲劇作品的表演過程中，經(jīng)常會聽到雙重人格的構(gòu)建，而雙重人格的構(gòu)建也是表演者能夠達(dá)到的最高境界。所謂雙重人格并不是指演員本身具有多重人格，而是能夠在表演的過程中，將自身想象成角色中的形象，真正地與角色中的人物情感達(dá)到共鳴和互通，實現(xiàn)高度的情感代入和角色切換，才能讓戲劇作品的呈現(xiàn)更加的真實和生動。也就是說，在表演的過程中并不是基于自身對于角色形象的理解代入自己的感情，而是要將自己當(dāng)作角色本身，保障情感傳遞的真實性。在戲劇表演中，如果演員能夠具備建立雙重人格的能力，其情感的呈現(xiàn)將更具有真實性，更容易引發(fā)與觀眾之間的共鳴和互通，帶動觀眾的情感。而想要建立雙重人格，演員就需要在臺下認(rèn)真地研讀劇本，了解戲劇作品的情節(jié)曲折和中心思想，逐字逐句地在字里行間中挖掘情感價值，認(rèn)真地斟酌每一個唱段和肢體動作，才能從各個維度掌握人物形象，真正的帶到角色中。

　?。ǘ┣榫澳M的情感表達(dá)方式

　　情景模擬是幫助演員準(zhǔn)確找到人物情感的重要訓(xùn)練方式。這種訓(xùn)練方法可以讓演員通過模擬作品中人物所處的周邊社會環(huán)境以及真實場景，感受到人物在當(dāng)下的心理變化狀態(tài)，并通過自身的理解揣摩人物的情感，也可以通過配合一些語言或肢體方面的動作，準(zhǔn)確地表達(dá)人物當(dāng)前的所想所感，從而增強(qiáng)作品的感染力。比如，當(dāng)表演者在戲劇作品中扮演乞丐的角色時，就可以在一個密閉空間中真正地把自己想象成一個乞丐，通過真實情景的模擬，揣摩人物的特性和情感特征[3]。

　　（三）肢體動作與心靈感知之間的相互融合

　　同一戲劇作品中的同一人物如果由不同的表演者扮演，所呈現(xiàn)出的舞臺效果也具有巨大的差異性。究其根源，并不是由于表演者的技巧區(qū)別，更多的是來源于表演者對于人物情感的理解存在差異，這樣的差異化表演形式也推動了戲劇表演的多元化發(fā)展。因此，在情感重現(xiàn)時，演員也需要善于調(diào)動個人的情緒價值，將肢體動作與心靈感知有機(jī)地結(jié)合在一起，用心地感受作品的創(chuàng)作者在情感方面的投入，通過肢體動作以及情感的配合更好地感染觀眾[4]。

　　結(jié)語：

　　綜上所述，在戲劇表演過程中角色形象和人物的重現(xiàn)是表演者的基本功，也是評價表演者表演素養(yǎng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。而戲劇作為我國寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在傳承的過程中更應(yīng)當(dāng)通過提升演員的身心投入力度、利用情境模擬訓(xùn)練、幫助演員構(gòu)建雙重人格等多措并舉的方式，增強(qiáng)戲劇的情感表達(dá)力，帶動我國戲劇文化的傳承。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]周芪加. 情感表達(dá)技巧在影視戲劇表演中的應(yīng)用探討[J]. 藝術(shù)評鑒, 2023, (20): 134-139.

　　[2]常洪瑜. 戲劇表演中臺詞的語言節(jié)奏與情感詮釋 [J]. 戲劇之家, 2023, (16): 20-22.

　　[3]楊曉楠. 戲劇表演中演員的情感表現(xiàn)技巧研究 [J]. 戲劇之家, 2023, (03): 25-27.

　　[4]王遼. 戲劇表演中臺詞節(jié)奏與情感表達(dá)策略探討 [J]. 戲劇之家, 2022, (27): 31-33.

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