低調(diào)又奢華

　　沒有去過蘇黎世的人，對它依稀可辨的印象大概就是富有。但如果你真的到了蘇黎世，第一印象多半會是暗淡的。

　　蘇黎世的建筑普遍低矮，多是樸素的灰墻，既沒有曼哈頓讓人眩暈的摩天大樓，也沒有羅馬城令人驚嘆的古老建筑。所以，行走在蘇黎世的街頭難免會有點(diǎn)兒失望，一眼望去，確實(shí)看不出它哪里富有。

　　不過別著急，如果你來到蘇黎世美術(shù)館，你會猛然發(fā)覺原來這座城市走的是“低調(diào)奢華”的路線。蘇黎世美術(shù)館的藏品數(shù)量之多、分量之重，已經(jīng)充分展現(xiàn)了這個(gè)城市的富有，不止在物質(zhì)上，更在精神上。

　　未完成的遺憾

　　不用走進(jìn)美術(shù)館，觀眾便可以免費(fèi)欣賞這里最大的一件藏品——羅丹的雕塑作品《地獄之門》，其創(chuàng)作靈感來自但丁的《神曲·地獄篇》。當(dāng)然，野心勃勃的羅丹并不是想把《神曲》做成“三維立體版插圖”，他想要通過這件雕塑展現(xiàn)出自己全部的才華和技藝，完成他對人類精神的探索與表達(dá)。

　　自1880年接受委托到1917年離世，三十八年間，羅丹為這件作品付出的心力可想而知，直到去世時(shí)他都認(rèn)為這件作品是“未完成”的狀態(tài)。

　　這確實(shí)是羅丹最為重視的作品，卻不是他最好的作品?；蛟S是因?yàn)樗噲D把所有的創(chuàng)造力和想象力熔鑄于一件作品之中，導(dǎo)致作品的細(xì)節(jié)太多，反倒不如他早年的成名作《青銅時(shí)代》那樣簡潔明了，力度恰到好處。

　　蘇黎世美術(shù)館里也收藏著這件《青銅時(shí)代》。這件作品剛一亮相就引發(fā)了大量爭議，甚至還有人罵羅丹是投機(jī)取巧的騙子，不為別的，只因它太過完美。

　　它確實(shí)完美。

　　這是一座幾乎與真人等大的男性雕塑。他肌肉勻稱、姿勢放松，身體線條極為流暢，輕放在頭頂?shù)挠沂?、微閉的眼睛、稍向后仰的姿勢構(gòu)成了一種人類從蒙昧中漸漸蘇醒，力量在身上慢慢聚積的狀態(tài)。由于太過真實(shí)，當(dāng)時(shí)的評論家和觀眾普遍認(rèn)為這件作品并不是羅丹親手雕刻的，而是他事先請來模特做好泥模，待泥模晾干定型后人工澆鑄成的。如果真的是這樣，談何藝術(shù)創(chuàng)作，簡直是弄虛作假！

　　但是人們忘了，世間總有超出想象的天才，能做到常人做不到的事。

　　很快，當(dāng)時(shí)幾位有話語權(quán)的評論家被羅丹邀請到了工作室。他們親眼看到羅丹做出了同樣逼真的作品，才相信世間真有如此高手，能讓雕塑比真人更真實(shí)、更完美。

　　羅丹“一戰(zhàn)成名”，先前的誤會反倒成了 “預(yù)熱”。不過，很多藝術(shù)家都沒有羅丹這么幸運(yùn)。他們遭受詆毀的時(shí)間更長，付出的代價(jià)更高昂。

　　為雕塑藝術(shù)正名

　　蘇黎世美術(shù)館里還有一件奇怪的雕塑，經(jīng)歷了曠日持久的“斗爭”才獲得了它應(yīng)有的“身份”。這件作品就是布朗庫西的《空間中的鳥》。

　　1926年10月，這件雕塑被送往紐約參加展覽，但在入境時(shí)遇到了麻煩。按照當(dāng)時(shí)的法律，藝術(shù)作品入境可以免征消費(fèi)稅，但當(dāng)海關(guān)人員看到這件又尖又細(xì)的拋光銅制品時(shí)，他們怔住了。無論怎么看，他們都無法將它與自己理解的藝術(shù)品掛鉤，可是他們又看不出這究竟是什么物品，于是將它歸為“廚房用品和醫(yī)院用具”。

　　這個(gè)說法就有點(diǎn)兒過分了。

　　藝術(shù)界紛紛站出來為這件雕塑發(fā)聲，但海關(guān)人員卻固執(zhí)地認(rèn)為它不能被確鑿地定義為雕塑。說白了，在他們的認(rèn)知里，雕塑應(yīng)當(dāng)是寫實(shí)的，這只“鳥”實(shí)在不符合標(biāo)準(zhǔn)。

　　藝術(shù)家們并沒有屈服，他們起訴了海關(guān)人員，稱這只“鳥”完全符合海關(guān)規(guī)定的藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)：它必須是原創(chuàng)的，沒有特別的用途，由專業(yè)雕塑家制造。不過，藝術(shù)家想要獲得勝利并不容易。大約在兩年后，法官終于決定支持藝術(shù)家的觀點(diǎn)，在判決書中寫下：

　　“這件作品輪廓美麗，雖然將它的形態(tài)與鳥聯(lián)系起來還有些困難，但它看起來令人愉悅并且具有高度的裝飾性。所以，我們有證據(jù)認(rèn)為它是一件由專業(yè)的雕塑家所做的原創(chuàng)作品。”

　　藝術(shù)作品終于獲得了應(yīng)有的尊重，這不單是一件作品的勝利，更是藝術(shù)觀念的勝利，它破除了人們的成見，重新定義了什么是雕塑。

　　用一種偏見換來一場思想的解放，實(shí)在是很值得！

　　評論家也會看走眼

　　你可千萬別認(rèn)為只有“吃瓜群眾”才會誤解藝術(shù)，連資深的藝術(shù)評論家在面對新生的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，也可能會犯迷糊！

　　十九世紀(jì)晚期，一場藝術(shù)史上的著名官司開庭了。

　　1875年，惠斯勒創(chuàng)作了《泰晤士河上散落的煙火:黑和金的小夜曲》。據(jù)說畫家創(chuàng)作這幅畫一共只花了兩天時(shí)間。這可惹惱了英國藝術(shù)評論家羅斯金，他評價(jià)惠斯勒：“把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實(shí)在是一種欺騙。”由于羅斯金的評論嚴(yán)重影響了惠斯勒的聲譽(yù)，惠斯勒一氣之下把羅斯金告上了法庭。

　　法庭上，羅斯金說：“噢，兩天！兩天的勞動，那么，就為這，您要價(jià)兩百幾尼（1幾尼等于1.05英鎊）？”

　　惠斯勒答：“不！是為了我一生的修養(yǎng)。”

　　惠斯勒說得沒錯(cuò)，他雖然打贏了官司，但賠償金只有0.25個(gè)便士，自己卻要負(fù)擔(dān)一半的訴訟費(fèi)。

　　其實(shí)，像羅斯金這樣的偏見直到現(xiàn)在也沒有消失。許多人評價(jià)一件藝術(shù)作品的價(jià)值，總會有意無意地計(jì)算它消耗了藝術(shù)家多少體力勞動。事實(shí)上，藝術(shù)作品真正的價(jià)值在于它為我們的思想帶來了解放，為我們的認(rèn)知帶來了拓展！

　　在這幅畫中，惠斯勒無意再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的場景，他只是在試驗(yàn)如何讓顏料搭配得更和諧，讓顏色開口“唱歌”，試圖通過繪畫表現(xiàn)音樂性，這個(gè)想法是不是很有趣、很新奇呢？

　　面對這一片黑色的夜幕上閃耀著的點(diǎn)點(diǎn)星光，如果你的心里響起了音樂的旋律，那就說明惠斯勒沒有騙人！

　　如今，人們對那場官司津津樂道，對這件作品稱贊不已。但對當(dāng)時(shí)的惠斯勒來說，盡管贏了官司，但他還是在無奈之下承擔(dān)了那一半的訴訟費(fèi)！

關(guān)注讀覽天下微信， 100萬篇深度好文， 等你來看……